Імпресіоністи відмовилися від Салону і влаштували свою першу окрему виставку в 1874 році. Їх стиль, що викликав бурхливу реакцію суспільства, формувався поступово.
Художники-імпресіоністи: в чому особливості їх стилю?
Мета художника-імпресіоніста - не зображення самої дійсності, у своїй роботі він передає власне враження від того, що бачить, атмосферу того, що відбувається в певний момент. Він завжди звертає увагу на гру світла і рух повітря, відмовляється від чорного і білого кольорів, адже в реальності вони ніколи не зустрічаються в чистому вигляді. Для імпресіоністів було важливо писати свої полотна з натури, на відкритому повітрі. Вони використовували короткі окремі мазки, що надавало їх картинам вібрацію і рух.
Назва течії народилася завдяки спробі журналіста Луї Леруа іронізувати над стилем імпресіоністів у своєму фейлетоні в газеті «Le Charivari». Приводом вжити це слово стала картина Клода Моне "Враження. Схід сонця "(від фр. «Impression, soleil levant»). Поступово нехтування Леруа забули, і слово «імпресіонізм» перетворилося на термін, що точно передає суть творчості його представників.
Риси імпресіонізму: від Веласкеса до Делакруа і Коро
Відвідувачі виставки 1874 року сприйняли стиль імпресіоністів як революцію, але насправді його виникнення зовсім не було різким. Риси цієї течії зустрічаються ще у Ель Греко і Дієго Веласкеса в 16 − 17 століттях: вони намагалися передати освітлення в певний момент і зобразити рух за допомогою прогалин між мазками. Тим не менш, вони любили використовувати відкритий чорний колір. В один час з Веласкесом творив Пітер Пауль Рубенс, який тонко передавав світло і тінь. Чистого чорного кольору на його полотнах немає.
Однак набагато більш сильно на імпресіоністів вплинули художники 19-го століття. Тут варто говорити про внесок представників барбізонської школи, особливо Шарля-Франсуа Добіньї, і близьких до неї художників: Каміля Коро, Гюстава Курбе і Ежена Будена. Риси імпресіонізму в їхніх роботах з'явилися приблизно в середині століття. Барбізонську школу охрестили за назвою села Барбізон у лісі Фонтенбло, де жили кілька її представників. В околицях села працювали багато художників (не тільки з цієї школи), створюючи свої пейзажі на пленері.
Барбізонець Добіньї відомий ліричними рівнинними пейзажами. Йому подобалося зображати воду і небо, йому була важлива робота з натури, і для неї він навіть влаштував собі плавучу майстерню, в якій писав, піднімаючись за течією річки Уази. Добині старанно працював зі світлом і домігся великих успіхів у відтворенні мінливого повітря, вловлював найдрібніші відтінки кольору.
Багато уваги освітленню приділяв і Коро. Він намагався передати його якомога більш природно, перенісши на полотно атмосферу того, що відбувається так, щоб не втратити матеріальність предметів. Коро кілька разів міг переписувати один етюд заради того, щоб світло і відтінки вийшли найбільш натурально. Для нього дуже багато значила близькість людини до природи. У його роботах багато сірих тонів, які він отримував не з чорного і білого кольорів (їх він не використовував), а за допомогою змішання багатьох яскравих фарб. Коро став улюбленим живописцем Альфреда Сислея.
Гюстав Курбе, майстер пейзажу, пройшов шлях від романтизму до реалізму. Він ніколи не працював на пленері, але вмів зображати відкритий простір за допомогою колірних плям, а також контрасту між яскравими фарбами і затемненими фрагментами. Курбе викладав і говорив своїм учням, що вони повинні зображати те, що бачать і відчувають - це головна ідея імпресіонізму. Найбільший вплив він справив на Едуарда Мане.
На відміну від Курбе, Ежен Буден не уявляв своєї творчості без роботи на відкритому повітрі. Небо і море - його улюблені сюжети. На своїх полотнах йому вдавалося дивно точно передавати реальні співвідношення кольорів. Буден часто малював пастелі й акварелі, а не тільки писав олією по полотну. Цей художник був дружний з імпресіоністами і взяв участь у їх першій виставці в 1874 році. Саме прищепив Клоду Моне любов до роботи на відкритому повітрі.
Ба більше, під час франко-прусської війни 1870-1871 років Моне, Сислей і Пісарро були в Англії, де вивчали творчість Констебла, Тернера і Крома. Потім імпресіоністи згадували, що ці великі англійські пейзажисти сильно вплинули на їх стиль.
Ежен Делакруа створив свої перші акварелі з імпресіоністськими рисами ще в 1830-ті рр. Тому, якщо слідувати суворій хронології, про нього варто було б говорити ще перед згадкою барбізонської школи. Однак багато дослідників вважають Делакруа найбільш близьким до імпресіоністів серед усіх попередників цієї течії, і через це ми описуємо його творчість останнім. Дійсно, вже за часів роботи над акварелями 30-х років цей художник розумів відмінність між природним кольором предметів і тими фарбами, які їм надає освітлення. Він, можна сказати, передбачив картину Моне "Враження. Схід сонця "(1872), написавши своє полотно" Море в Дьєппе ". Журналіст Жюль Лафорг порівняв мазки Делакруа і Моне, помітивши, що обидва художника передають рух у своїх роботах вібруючими мазками.
Мане, Ренуар та інші
Серед самих імпресіоністів головну роль у формуванні цього стилю відіграв той чоловік, який завжди називав себе «незалежним» художником, і ім'я йому Едуард Мане. Його полотна «Сніданок на траві» і «Олімпія» шокували публіку ще в 1863 році в Салоні Відвержених, де були виставлені картини, не прийняті офіційним салоном. Ці дві роботи Мане можна назвати програмними. Він, як і всі імпресіоністи, мав класичну освіту і навчався академічному живопису, але в цих двох картинах відійшов від її стандартів, і саме це шокувало глядачів. Мане називали божевільним, наприклад, через те, що в роботі «Сніданок на траві» він зобразив оголену даму серед парадно одягнених чоловіків. «Олімпію» обурені глядачі кілька разів пошкоджували. Ці полотна зрозуміли, мабуть, тільки Еміль Золя і Шарль Бодлер. Інша вражаюча картина Мане, більш рання «Музика в Тюільрі», теж зазнала жорсткої критики. Публіка не зрозуміла тонку градацію кольору, назвавши її «мішаниною фарб», в той час як саме вона разом з узагальненням форм створила взаємозв'язок зображених людей і предметів з середовищем, в якому вони знаходилися, і це прекрасно послужило передачі атмосфери схопленого Мане моменту. Він писав те, що бачив, працюючи з натури, надаючи величезне значення природному освітленню, висловлюючи своє враження від побаченого на полотні, і Мане можна назвати головою течії імпресіоністів, нехай він і не хотів пов'язувати себе з їх групою.
П'єр Огюст Ренуар досяг надзвичайної майстерності в жанрі портрета. Він чудово відображав настрій моделі, особливо це стосується картин, що зображують жінок і дітей. Цей художник більше за інших імпресіоністів дбав про техніку своєї роботи. Він писав то дрібними, щільними мазками, то довгими, напівпрозорими, покладеними з прогалинами. Часто ці прийоми сусідять на одному полотні. Його картини запам'ятовуються своєю життєрадісністю. Ренуар дуже любив працювати на відкритому повітрі і творив до останніх днів свого життя, незважаючи на скував його тіло ревматизм, який вразив, в тому числі, кисті рук.
Золотим часом імпресіонізму у творчості Клода Моне стали 1870-ті роки. Саме він домігся найбільшого успіху в передачі мінливого природного освітлення. Цей майстер працював практично тільки на пленері, створюючи пейзажі, і з плином часу він все рідше зображував на них людей. Моне одним з перших почав писати серії картин, що показують одне і те ж місце, але в різний час доби або року, після зміни погоди. Так з'явилися цикли зображень Руанського собору, вокзалу Сан-Лазар у Парижі, мостів Лондона. Такі серії допомогли Моні навчитися передавати свіжі, яскраві, природничі фарби і найтонші нюанси освітлення.
Серед імпресіоністів-пейзажистів варто виділити Альфреда Сислея з його цілісністю і тонким ліризмом творчості. Він любив зображати гармонію природи, дуже велике значення на своїх полотнах надаючи небу, глибоко розробляючи його відтінки і освітлення: небеса ніколи не були для цього майстра тільки фоном і навіть могли служити головним виразником настрою всього полотна. Постійно працюючи на пленері, художник навчився переносити на полотно всю глибину відкритого простору з його струменевим повітрям. З розвитком стилю Сислея спокій його пейзажів став змінюватися енергійністю, а кольори ставали більш контрастними.
На жаль, розквіт імпресіонізму не був довгим: голосно заявивши про себе в 1870-ті рр., до початку 1890-х ця течія зійшла зі сцени, поступившись місцем постімпресіонізму, представники якого були зайняті пошуками нового в мистецтві.